Pregunta.- Hola, me encanta vuestro festival pero ¿no creéis que tener a Grace Jones como cabeza de cartel no encaja muy bien en el lema del festival “de música avanzada”? Pasa lo mismo desde hace años, con Devo, Beastie Boys, etc. Gracias!!!
Respuesta.- El festival siempre ha tenido en cuenta en su programación figuras emblemáticas de la música popular que en su momento significaron un cambio o una ruptura con las formas y estilos de su época. Los nombres que apuntas son buenos ejemplos, al igual que Grace Jones. Ella fue avanzada a su tiempo y está bien que las nuevas generaciones tengan esos referentes.
P.- ¿ Qué novedades ofrece el Sónar este año? ¿ Qué es el Sónar Kid?
R.- SonarKids es un nuevo festival, no una sección de Sonar. Se celebrará el domingo 21 en los mismos recintos de Sonar de Día. Hemos creado un evento pensado 100×100 para el público infantil. La música será un ingrediente esencial, pero además hemos llenado la jornada de talleres y otras actividades participativas: cómo aprender a ser Dj, cómo hacer música con la voz (beatboxing), cómo dibujar sin lápiz ni papel… El objetivo es acercar la creación contemporánea a los más pequeños de una forma amena y participativa y que, además, divierta también a los padres.
P.- hola buenas, mi pregunta es sencilla; de donde sacais a los nuevos artistas que pasan por sonar?? vistos de otros festivales, accedeis a otros clubes en el extranjero?….
R.- A lo largo de los años se han establecido nexos de comunicación con muchas fuentes con las que tenemos una relación constante y fluida. Estas fuentes son los propios artistas, la gente de la industria y de los medios especializados, otros eventos seleccionados que visitamos durante el año…
P.- Se habla mucho de lo tocados que están los festivales con la crisis económica. ¿Lo habéis notado mucho? ¿Los cachés de los artistas siguen igual de altos? Gracias.
R.- Es normal que frente a una situación económica como la actual todos pensemos y trabajemos de una forma diferente. Se impone la cautela y el sentido común a la hora de racionalizar los gastos. Los caches de los artistas no son ajenos a ello, pero no se puede hablar de una tendencia generalizada.
P.- ¿No tenéis miedo de que disminuya el público este año debido a factores como el precio? Hay que tener en cuenta que el público joven tiene 4 duros y encuentra en Barcelona mil fiestas de electrónica a un precio muy inferior durante los días del Sónar (aunque el festival no sea sólo techno-minimal para ir de fiesta).
R.- Somos conscientes. Por eso este año Sonar mantiene sus precios en todos los tipos de entrada y sigue siendo el festival con la entrada más barata de entre los grandes eventos.
P.- Ya son muchos años acudiendo a vuestra cita, aunque este año vengo desde Madrid, donde resido desde hace 10 meses y ya no me quedan uñas en los dedos!! ¿ Recordais aún el primer Sonar?? ¿ Como surgió la idea?? ¿Pensasteis que el Festival saldría de Barcelona?? Muchas gracias por hacer el mes de junio, el mejor mes del año!
R.- Por supuesto que recordamos el primer Sonar! ¿Cómo olvidarlo? La idea surgió después de valorar muchos aspectos, pero esencialmente lo que más nos motivó fue el crear un evento que fuera punto de encuentro de sensibilidades e inquietudes diversas en torno a la creación musical contemporánea. En aquellos tiempos, España carecía de eventos especializados y se empezaba a notar un interés creciente por todo aquello que en Europa era ya cultura popular.
P.- ¿Para cuando un escenario homenajeando el eurodance de los 90?
R.- Es cierto que hemos hecho pocas cosas de eurodance, pero sobre todo porque es un género en que, aparte de algunos nombres de la esfera del pop, el resto han sido producciones de estudio. Es decir, no ha habido grupos o Djs que estuvieran disponibles para actuaciones.
P.- ¿Las formaciones de electro “girl-boy duo” tipo Crystal Castles, HeartsRevolution, You Love Her Coz Shes Dead, etc.. son algo más que actitud y pose? ¿No tienen quizá un discurso musical un tanto limitado y caduco?
R.- Es más bien una cuestión de gustos. En el caso concreto de Crystal Castles, nos parece que más allá de la pose hay un discurso musical poderoso y muy de acuerdo con los tiempos. Es música pop con actitud, sí, pero rompedora musicalmente hablando si nos referimos a eso, a pop.
P.- Asisto desde el 2000 al Sónar, y me da la sensación que en las últimas ediciones se está muriendo de éxito, y los servicios ven como disminuye su calidad (baños, servicio de bebidas, etc.) ¿Cómo afrontáis el crecimiento del festival para las próximas ediciones?
R.- Hemos recibido pocas reclamaciones al respecto, pero si hay alguna incidencia concreta que te haya acontecido la tendremos en cuenta, por supuesto.
P.- hace mucho años la electrónica tenía muy mala prensa: relacionada con el peor bakalao, la droga y los peinados de cepillo, scooters y chándals. Parece que afortunadamente esto ha cambiado. ¿Habéis notado este cambio? ¿Es cierto que antes era había estos prejuicios?
R.- Probablemente el desconocimiento o la escasa difusión es motor generador de prejuicios. Afortunadamente, vivimos una época en la que la información llega rápida y directa cuando uno la busca y el criterio de la audiencia está formado.
P.- ¿Cómo es público del Sónar? ¿Ha cambiado mucho con los años?
R.- El público de Sonar son, en realidad, muchos públicos diferentes. Con los años, el interés por la creación electrónica ha crecido y, además, son muchas las escenas crecidas a su amparo. El público cambia o evoluciona, pero en general seguimos contando con una audiencia informada que busca en Sonar la novedad o aquello que difícilmente podrá ver en otros eventos.
P.- Hola! esta claro que el Sonar, igual que algún otro festival, es todo un referente nacional e internacional de la música electronica (o avanzada que abarca más)… Pero esta facilidad que se tiene en España para hacer grandes festivales de este tipo no es acorde al pobre número de publicaciones (revistas especializadas de calidad sobre musica avanzada) de calidad. ¿Qué opinais?
R.- Vivimos en una época en la que la información llega desde cualquier punto del planeta y muchas veces sin intermediarios, lo cual hace que el público pueda formarse opinión y gustos a través de la experiencia directa: puedes ver, oir y leer sobre todo aquello que te interesa con un solo click y un poco de criterio. No obstante, estoy de acuerdo en que se echan en falta más prescriptores, ya sea en radio o en medios impresos y on-line. Siempre es interesante y contribuye a mejorar el nivel cultural general.
P.- Cada edición hay algo que nadie conoce y acaba sorprendiendo, ¿alguna pista de cual puede ser ese artista este año?
R.- Hay muchos nombres, tanto en la programación diurna como nocturna. Por citar algunos: Martyn, Joker, Shed, Rustie, La Roux, Lukid… Y, en otro orden de cosas, pensamos que Omar Souleyman puede ser una gran sorpresa para la mayoría.
P.- El cartel del Sábado Noche es espectacular pero me parece que el del Viernes noche además de Grace Jones esconde algunas gemas, ¿Qué artístas destacaríais para alguien que no estuviera a la última en nombres y tendencias?
R.- A destacar del viernes noche, todos los artistas que presenta Mary Anne Hobbs: Martyn, Joker y The Gaslamp Killer. También la actuación especial de los chicos de LCD Soundsystem (James Murphy y Pat Mahoney). Y, por supuesto, Buraka Som Sistema, una bomba de baile funk y hip-hop.
P.- ¿Cuales son a vuestro juicio las actuaciones más sonadas en la historia del festival?
R.- Orbital (el show de 1995), Kraftwerk (1999), Daft Punk (1997), Bjork (2003), Beastie Boys (2007), Richie Hawtin y Ricardo Villalobos a 4 manos (2005), Masters At Work (ahora no recuerdo el año…), Underworld, Massive Attack, Sonic Youth, Cornelius, el primer concierto de Sigur Ros en España, Chic… y los primeros sets de Laurent Garnier y Jeff Mills en 1994 y 1995.
P.- He de confesar que no soy un super fan de la música electrónica pero desde que hace tres ediciones asistí al Sónar es una cita obligada en mi calendario. ¿Que % de éxito lo atribuís a los artistas que programáis, y que % consideráis que el éxito responde al ámbiente que se crea con el público?
R.- Sin poder fijar un % exacto, el éxito debe atribuirse en buena parte a los artistas, que son finalmente los responsables de generar esa atmósfera. No obstante, ese ambiente que apuntas es también muy notorio para que la sensación de éxito sea completa. El Sonar aúna la expectación del público y la buena predisposición de los artistas, con lo cual la fórmula cuenta con los mejores ingredientes.
P.- Hola buenas tardes. ¿Por qué en esta edición del Sónar se apuesta más por lo nacional que en otras ediciones?
R.- Siempre se ha tenido en cuenta el talento nacional en el festival. Probablemente este año destaca más porque estamos viviendo un momento dulce en nuestro panorama más cercano, con más propuestas interesantes que nunca y de índole bien diversa.
P.- Soy asiduo del Sonar desde hace muchos años, pero desde hace unos años, en concreto, 2004, siempre me ha rallado el hecho de que a partir de las 4 de la mañana, se prescinde de la electronica amable (véáse House, Disco o Tech House) en favor del techno más machacón y el infumable Minimal. ¿No puede reservarse el SonarPub para oidos más sensibles,como antaño hacíais con Herbert, Matthias Schaffhauser o Ralph Lawson?
R.- Creo que este año tus plegarias están mejor atendidas que nunca. En las últimas horas del festival tienes opciones bien diversas y todas con un toque colorista: Carl Craig, Sebastian, Agoria, Crookers, Erol Alkan…
P.- Ya que la programacion esta tan enfoncada al público inglés y o centro europeo, no sería esto una buena oportunidad para introducir en este mercado tendencias como la eletronica latino-americana tipo Nortec?
R.- El festival mira en todas direcciones y ha tenido en su cartel artistas como Nortec, Diplo, Dj Marlboro, Masters At Work… todos ellos ejemplos de sonidos fuera completamente de la órbita anglo. De todas formas, es de notar que la importante presencia de público británico se debe sobre todo a la variedad de la oferta artística, como contraste con otros eventos de su país.
P.- ¿No está agotada la música electrónica? Antes parecía un terreno fértil, en el que cada año había nuevos estilos, una evolución, algo de moda… Pero ahora parece todo estancado, exceptuando cosas muy vanguardistas…
R.- La electrónica es una forma de trabajar, de producir o simplemente de enfrentarse al hecho creativo. No se la puede encasillar como estilo en sí. En el marco de esa expresión caben muchas tendencias y alguna envejecen mejor que otras.
P.- ¿Cómo se fundó el Sónar?
R.- Nos remitimos a una pregunta anterior. Se fundó como proyecto que pretendía aunar inquietudes y servir de punto de encuentro para públicos, artistas y profesionales de la creación musical contemporánea.
P.- ¿Sigue siendo el sónar la casa de la música de vanguardia o se está dejando seducir por las tendencias y busca atraer a los modernos pasados de rosca del sur de europa?
R.- Sonar debe cumplir su papel como festival, es decir, reuniendo en pocos días y en unos cuantos escenarios lo más relevante de la música de hoy y de mañana, atendiendo a tres criterios básicos: calidad, actualidad y representatividad de los artistas que presenta.
P.- Aparte de la música, ¿qué oferta hay de arte multimedia (como reza el nombre del festival?
R.- Sonarmatica, el área expositiva del festival, lleva por título este año Mechanics. Está centrada en la creación multimedia que parte del Do It Yourself (háztelo tú mismo). En ella se presentan obras de artistas que han creados sus propios instrumentos o artefactos sonoros para lograr la consecución de su obra: desde manipuladores de software y hardware hasta creadores de instrumentos imposibles (un tocadisos de cinco brazos!) pasando por los espectaculares robots que realizan un concierto entero.
P.- Gracias por la fiesta de presentación en NY, una buena manera de hacernos sentir durante una noche “como en casa” y de paso enseñar a los americanos un poquito de lo que es el Sónar. ¿Nunca os habeis planteado salir de Barcelona y moveros por diferentes países cada año? Gracias
R.- El festival lleva viajando desde 2002 por diferentes ciudades del mundo. Con formatos y dimensiones varias, según las posibilidades y la idoneidad, hemos estado en Tokyo en tres ocasiones, en Londres varias veces, en Seúl, en Sao Paulo, en Roma, en Hamburgo, en Buenos Aires y, recientemente y por primera vez, en New York y Washington. En todos los casos han sido experiencias muy interesantes y enriquecedoras, pero de momento no nos hemos propuesto consolidad una segunda sede.
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