Ana Laura Aláez

Pregunta.- ¿Qué no puede perderse alguien que vaya a visitar Arco por primera vez?

Respuesta.- Los proyects rooms.

P.- El arte moderno, ¿no es una tomadura de pelo, en muchas ocasiones?

R.- Francamente, no. Al contrario, es un mundo mágico y por descubrir.

P.- ¿No sientes a veces que lo que tu haces lo puede hacer cualquiera?

R.- Si, la verdad es que sí. Pero no lo suelo pensar porque entonces no haría nada. Y esto, además, es lo que demuestra que una vez que concretas o haces una obra se convierte en tu propio mundo. Es decir, ese mundo del que la gente habla- el mundo de X o de un artista- es la recopilación de un montón de cosas pequeñitas que otros podrían haber hecho pero que nadie se ha atrevido a recopilarlas.

P.- Dicen que usted va de diva…

R.- Acabo de autoconfirmar que, efectivamente, voy de diva. Lo explico. Me llama una periodista para hacerme una entrevista sobre body art, “¿por qué tu haces body art?”, me dice. Y claro, no me ha quedado otro remedio que ser superborde con ella y rechazar la entrevista. Si esto es ser diva, lo soy.

P.- Usted se supone que es artista reconocida y en realdiad no la concoe casi nadie ¿qué pasa en españa? ¿despreciamos el arte?

R.- Más que despreciar el arte, no hay una comunicación óptima entre el espectador y el trabajo que se hace en el mundo del arte contemporaneo. Esto es debido a que no hay una plataforma políticamente correcta. Hay un número muy extenso de artistas contemporaneos en España cuyo trabajo es muy interesante.

P.- Los artistas ¿Son tan originales como ellos creen o actúan mucho?

R.- No se trata de seer original, se trata de tener un lenguaje propio. Y en cualquier caso, si hay algún artista que actúe, quizá es porque significa algo en su trabajo.

P.- ¿para qué sirve Arco?

R.- Entre otras cosas, su prioridad principal es la venta. No se puede olvidar que una de las plataformas de expansión del arte es su mercado y por lo tanto, hay que atenerse a sus reglas: compra y venta. Para muchos adquisición de valores.

P.- ¿por qué los españoles sólo conocen a Antonio López?

R.- Me imagino que porque su trabajo es más asequible, en cuanto a que responde a técnica/esfuerzo/calidad/idea= buen arte. Pero ¿qué es buen arte?

P.- ¿El universo del arte no es un poco superficial y aparente?

R.- Yo suelo decir que el mundo de la realidad no me interesa en absoluto: es un mundo cruel y depredador. Por ello necesito crear “un nuevo mundo”. ¿Pero la fantasía no es realidad?

P.- ¿por que tanta gente no entiende el arte que se hace ahora?

R.- Yo creo que no hay que entender el arte: hay que sentirlo.

P.- ¿con qué artimañas sorprenderás en Venecia?

R.- No pretendo sorprender a nadie. Al contrario, me limito a hacer un proyecto con toda la ilusión del mundo.

P.- ¿Cómo puede entenderse el arte abstracto? ¿Lo entiene usted?

R.- Todo lo que me sugiere algo, se puede decir que lo entiendo. En el momento en que algo me lanza una información que a mi me parece válida, yo intento capturarlo. Y lo que es más importante, intento disfrutarlo.

P.- Hay mucho caradura en el mundo de la vanguardia artística?

R.- No.

P.- He visto tus instalaciones. Seguro q en casa no lo tienes tó tan desparramau.,..

R.- No contesto.

P.- Empezaste en esto por vocación o por EQUIvocación?

R.- Francamente, no lo se.

P.- K te parecen los cacharros tecnológicos como la Play Station?

R.- I love that.

P.- ¿Le parece adecuado que la llamen la Tamara del arte?

R.- Me parece horrible y sin sentido.

P.- cómo será el pabellón de españa en Venecia. Tenemos curiosidad

R.- Mi proyecto es arquitectónico: un trebol con tres climas.

P.- A tí qué o quién te inspira?

R.- Muchas cosas. La belleza.

P.- Hace dos años fui a ARCO y me pareció más de lo mismo.

R.- ARCO no es el sitio ideal para ver arte.

P.- Pues a mí me gusta el bodyart…

R.- A mi también.

P.- ¿Diseñarías un paso de palio para la Semana Santa de Sevilla si te lo ofrecieran?

R.- Depende.

P.- En el arte, ¿no está todo inventado ya ?

R.- Esta inventado todo en la vida.

P.- ¿Cuál es su pintor favorito?

R.- No tengo “favoritos”.

P.- ¿Se han alejado los artistas actuales del público? ¿Por qué si no es tan difícil entender lo que hacéis?

R.- No estoy de acuerdo.

P.- Que fue de su agria polémica con Iñaki Gabilondo?

R.- Creo que se han confundido.

P.- ¿Por qué el público no “siente” el arte que se hace ahora?

R.- Creo que no es verdad. Yo con mi experiencia no puedo afirmar eso.

P.- ¿Por qué se huye tanto del arte figurativo?

R.- Esto tampoco es cierto. Porque ¿qué es arte figurativo?

P.- En tu caso, cómo se llama el temor a la hoja en blanco?

R.- Estar muerto.

P.- Es verdad que te conocen más en Londres que aquí? Qué pasa, tienes más amigos allí?

R.- Sin comentarios.

P.- Me gusta tu pelo: usas tijeras de pescado o el clásico tazón de cereales?

R.- No contesto.

P.- ¿recuerdas a alguno de tus amigas de la Escuela Nacional de Uríbarri?.

R.- Si. Es parte de mi niñez.

P.- ¿Cómo te planteas tu trabajo?

R.- Mi vida y mi trabajo es lo mismo.

P.- ¿Por qué no se reconoce la obra de un artista hasta después de su muerte?

R.- Esto tampoco es verdad. Lo que sucede es que a la gente le gustan los mitos: un icono tarda mucho en hacerse.

P.- ¿Cuáles son sus influencias?

R.- Todo. Cine, arte, música, arquitectura…La gente.

P.- Qué opinas del arte en Internet?

R.- Estoy a favor. Cualquier medio que se ponga al servicio de una idea es positivo.

P.- si no hay arte en ARCO, ¿qué coño hay allí?

R.- Yo no he dicho que no haya arte en ARCO, solo que no es el mejor sitio para ver arte.

P.- y después de ARCO ¿qué?

R.- Viajes.

P.- Tiene tres climas pero cuatro hojas, tu trébol?

R.- Ya he dado demasiadas pistas.

P.- Sueles comprar ARTE para tu disfrute personal

R.- No. Mi bolsillo no me lo permite. Pero tengo amigos artistas que me regalan obras maravillosas. Nos intercambiamos.