{"id":99,"date":"2013-10-30T00:00:00","date_gmt":"2006-11-06T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/?p=99"},"modified":"2006-11-06T00:00:00","modified_gmt":"2006-11-06T00:00:00","slug":"Martin_Chirino99","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/Martin_Chirino99\/","title":{"rendered":"Mart\u00edn Chirino"},"content":{"rendered":"<p>Dice con humildad que es un herrero con habilidad, pero Mart\u00edn Chirino (Las Palmas de Gran Canaria, 1925) es un fil\u00f3sofo del hierro, una cabeza privilegiada que ve y que mira a trav\u00e9s del arte. Y lo ha hecho durante m\u00e1s de sesenta a\u00f1os. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando pero tambi\u00e9n en Par\u00eds y Londres, Chirino pronto fue uno de nuestros artistas m\u00e1s internacionales cuando el extranjero estaba m\u00e1s lejos que ahora. Con Saura, Canogar, Feito, Millares y Rivera, entre otros, se integr\u00f3 en el grupo El Paso all\u00e1 por 1958 y fue Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas en 1980. Ahora, el C\u00edrculo de Bellas Artes, instituci\u00f3n a la que dedic\u00f3 parte de su vida y que presidi\u00f3 de 1982 a 1992, le rinde homenaje exponiendo una selecci\u00f3n de piezas que son ya el germen de la inminente Fundaci\u00f3n Mart\u00edn Chirino que a punto est\u00e1 de abrirse en las Palmas de Gran Canaria. &#8220;Vamos despacio y con cautela. He visto c\u00f3mo fracasaban fundaciones de otros colegas y por eso quiere dejarlo todo bien atado&#8221;, explica. <\/p>\n<p>Pregunta.- \u00bfQu\u00e9 vamos a ver en esta muestra, Mart\u00edn chirino. Obras para una colecci\u00f3n?<br \/>\nRespuesta.- Se trata de un conjunto de quince obras que he ido reuniendo con la intenci\u00f3n de formar la colecci\u00f3n para una fundaci\u00f3n. Todas, excepto una de la Colecci\u00f3n Azcona, son de mi colecci\u00f3n, algunas recompradas y otras son in\u00e9ditas. En la Fundaci\u00f3n trabajamos con mucho ah\u00ednco en un edificio maravilloso que es el Castillo de la Luz, rehabilitado maravillosamente por los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, que han hecho una restauraci\u00f3n extraordinaria. <\/p>\n<p>P.- A pesar de vivir en Madrid y, antes, de haber viajado por todo el mundo, \u00bfse sigue sintiendo canario?<br \/>\nR.- Soy canario aunque no le debo nada a Canarias ni Canarias me debe nada a m\u00ed. He sido un trotamundos, he vivido en sitios en Estados Unidos muchos a\u00f1os, en Par\u00eds, en Inglaterra\u0085 He sido un n\u00f3mada buscando aquello que quer\u00eda. En 1967 hubo gran exposici\u00f3n en el MoMA de nueva pintura y escultura espa\u00f1ola, y, despu\u00e9s de aquello, pronto tuve galer\u00eda en Estados Unidos. Supongo que ser angloparlante me facilit\u00f3 esta vida. Mov\u00ed el horizonte de mi tierra y luego fue f\u00e1cil.<\/p>\n<p>P.- El C\u00edrculo de Bellas Artes le ha querido rendir este homenaje por los 10 a\u00f1os que dedic\u00f3 a la instituci\u00f3n.<br \/>\nR.- Estoy muy agradecido al C\u00edrculo por este homenaje. Fueron momentos de gran complejidad y dureza, la intenci\u00f3n era buena, la cultura era una fiesta, dec\u00edan, pero no siempre alegre. Cuando llegu\u00e9 a la presidencia del C\u00edrculo estaba muy deteriorado, lo iban a subastar, pero la instituci\u00f3n es de utilidad p\u00fablica y pertenece a los artistas por naturaleza, fue regalo de la monarqu\u00eda a los artistas&#8230; Reivindicarlo fue dif\u00edcil pero lo peor fue buscar viabilidad para mantener este edificio tan complejo. Pero fue un trabajo muy gratificante. Lo mejor era que Espa\u00f1a tuviera presencia en el mundo internacional y contactos internaciones. Ten\u00edamos subvenciones y utilizamos muy bien. Si mira mi curr\u00edculum, del 83 al 92 hay menos exposiciones porque estuve totalmente dedicado al C\u00edrculo. <\/p>\n<p>P.- Impulsor en 1989 del Centro Atl\u00e1ntico de Arte Moderno (dirigi\u00f3 el CAAM hasta 2003) ha visto crecer y multiplicarse en Espa\u00f1a centros de arte hoy casi en desuso, \u00bfqu\u00e9 le pasa a nuestro sistema actual del arte que tiene museos en casa ciudad casi paralizados?<br \/>\nR.- Es un momento de grandes dificultades. En Espa\u00f1a siempre tenemos problemas de dimensi\u00f3n. Nuestro paradigma es EE.UU., que es un mundo. Espa\u00f1a cabe en un estado norteamericano&#8230; Por otro lado, es evidente que nuestro n\u00facleo no est\u00e1 interesado por la cultura. Son museos de implantaci\u00f3n y no han crecido de abajo arriba, no han nacido de la necesidad y por eso no funcionan. El CAAM era en Canarias un referente cultural y funcion\u00f3 por eso. Ahora los par\u00e1metros son otros, hay una sociolog\u00eda implantada de recortes en la creaci\u00f3n. No est\u00e1 mal que haya muchos museos pero es evidente que los par\u00e1metros de funcionamiento no son los mismos, hay que tener clara la demanda.<\/p>\n<p>P.- Hace unos d\u00edas conoc\u00edamos la noticia de la muerte de Anthony Caro, \u00bfqu\u00e9 signific\u00f3 para usted su escultura?, \u00bfque otros referentes internacionales tiene?<br \/>\nR.- Anthony Caro es fundamental, trabaj\u00f3 por primera vez el ensamblaje con detritus de la sociedad, en un momento de la historia de Espa\u00f1a que todo eso estaba muy cercano: yo mismo compraba los hierros en el Rastro aunque luego los transformaba. Caro se acot\u00f3 en un momento y espacio de la Historia del Arte y sigui\u00f3 hasta el final persistiendo en lo que cre\u00eda.<\/p>\n<p>P.- Con algunos miembros del grupo El Paso materializ\u00f3 la renovaci\u00f3n de la escultura en los a\u00f1os 60, desde entonces \u00bfha cambiado el modo de acercarse a ella? \u00bfC\u00f3mo vive ahora la escultura?<br \/>\nR.- El cambio es radical. En la escultura, salvo algunos casos de escultores que trabajan la piedra, por ejemplo, la dureza de los grandes oficios ha desaparecido y el modo de acercarse cambia, hay mucho dise\u00f1o bonito pero endeble. Despu\u00e9s de la posmodernidad aparecen las \u00faltimas tendencias matizadas por la globalizaci\u00f3n y las nuevas tecnolog\u00edas y toda la creaci\u00f3n est\u00e1 sometida a un proceso radical de cambio. Algunas me interesan y otras me desconciertan, pero me gusta que sucedan.<\/p>\n<p>P.- Ha expuesto en los museos m\u00e1s importantes, el Reina realiz\u00f3 su cat\u00e1logo razonado en 2006, ha trabajado con las mejores galer\u00edas (con Marlborough expuso en 2005 tras muchos a\u00f1os de ausencia) y ahora algunas de sus piezas pueden adquirirse en el Espacio de las Artes de El Corte Ingl\u00e9s: \u00bfes el signo de los tiempos?<br \/>\nR.- S\u00ed, es fruto de los tiempos. La obra forjada hecha a mano sigue siendo de Marlborough, esto de El Corte Ingl\u00e9s es una peque\u00f1a licencia para que una mayor parte de la sociedad disfrute del arte. La cultura hoy se difunde de otra manera. Yo soy un escultor antiguo que trabajo d\u00eda a d\u00eda en una fragua, no hago arte de dise\u00f1o. Me gusta el arte contempor\u00e1neo y, a la vez, estoy enclavado en una historia que es la de los 50. Soy un escultor que trabaja para la historia. No tengo perspectiva para juzgar, pero he sentido la presi\u00f3n de los cambios. Baudrillard nos alerta de la banalizaci\u00f3n del arte, pero es m\u00e1s la sociedad la que cambia de perspectiva. Es la filosof\u00eda de los tiempos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>El escultor inaugura en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid sus &#8220;Obras para una colecci\u00f3n&#8221;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-99","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=99"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/99\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=99"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=99"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=99"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}