Desde 2009 no ve\u00edamos en Madrid una individual de Ignasi Aball\u00ed (Barcelona, 1958) aunque s\u00ed ha participado en colectivas como Sin motivo aparente, inaugurada en el CA2M de M\u00f3stoles la pasada primavera. En 2011 vimos su CMYK Color System en Estrany-De la Mota, Barcelona y nos sac\u00f3 los colores (literalmente). En 2012 convirti\u00f3 el The End en una pel\u00edcula que proyect\u00f3 en el Artium de Vitoria (This is not The End). Y ahora regresa a Madrid, a la galer\u00eda Elba Ben\u00edtez con una muestra m\u00e1s compleja sobre la visi\u00f3n y la imagen, lo visible y lo invisible, aquello que existe aunque no lo veamos, “como los componentes del aire que respiramos o el paso del tiempo”, explica. En esto anda el artista mientras prepara con Jo\u00e3o Fernandes su pr\u00f3xima institucional en el Museo Reina Sof\u00eda que llegar\u00e1 en 2015, una d\u00e9cada despu\u00e9s de aquella que vimos en el MACBA, 0-24 h y que tanto nos ayud\u00f3 a entrar en el universo Aball\u00ed. Un mundo complejo en el que se mueve el artista quien, con su paciencia infinita y su ser en apariencia tranquilo, nos ayuda aqu\u00ed a entender. Y a leer entre l\u00edneas, como a \u00e9l le gusta. <\/p>\n
Pregunta.- \u00bfQu\u00e9 vamos a ver en esta exposici\u00f3n de Elba Ben\u00edtez, Mirar (el otro lado)?
\nRespuesta.- Se trata de una serie de obras que proponen una reflexi\u00f3n sobre la visi\u00f3n y sobre la imagen, planteadas a partir de los conceptos de invisibilidad, transparencia y ausencia. Casi todas las obras, adem\u00e1s, mantienen una estrecha relaci\u00f3n con el espacio de la galer\u00eda y en varios casos interact\u00faan con su arquitectura. Est\u00e1n realizadas a partir de la utilizaci\u00f3n de diferentes t\u00e9cnicas, que incluyen fotograf\u00edas, impresiones sobre cristal, o p\u00e1ginas de libros y en casi todas el texto es fundamental. Como sugiere el t\u00edtulo, son obras que deben ser miradas desde el otro lado…<\/p>\n
P.- \u00bfCree que su trabajo ha adquirido profundidad conceptual, que se ha hecho de alg\u00fan modo m\u00e1s complejo?
\nR.- Espero que s\u00ed. Esa es por lo menos mi intenci\u00f3n. Las obras que se realizan en cada momento no se pueden separar del contexto en el que han sido posibles. Quiero decir que son el resultado de la evoluci\u00f3n personal y de las experiencias, reflexiones, investigaciones, lecturas, conversaciones, encuentros, etc. que marcan cada per\u00edodo de tu vida y que influyen sobre lo que propones como artista.<\/p>\n
P.- C\u00f3mo probar la ausencia o c\u00f3mo creer sin ver, es la idea que subyace de estos \u00faltimos trabajos. \u00bfCu\u00e1l era el objetivo? \u00bfLo ha logrado?
\nR.- Algunas obras plantean la idea de que a nuestro alrededor hay muchas cosas que no vemos, pero eso no quiere decir que no existan. No las vemos pero nos iafectan intensamente, como el aire que respiramos o el paso del tiempo. Son componentes de nuestro entorno que percibimos a trav\u00e9s de otros sentidos. Algunas de estas reflexiones ya las hab\u00eda planteado en trabajos anteriores, como Tomar medidas, en el que expon\u00eda diferentes aparatos de medici\u00f3n de aspectos de la realidad que no vemos: temperatura, tiempo, sonido. El objetivo es proponer una mirada cr\u00edtica al papel de la imagen en el mundo contempor\u00e1neo y plantear una reflexi\u00f3n sobre la percepci\u00f3n y lo que no vemos. <\/p>\n
P.- Su trabajo se ha ido desprendiendo de la pintura con los a\u00f1os, \u00bfqu\u00e9 queda de ella en esta exposici\u00f3n?
\nR.- Desde el punto de vista t\u00e9cnico no queda nada. Pero en algunos trabajos la pintura sigue estando presente como un punto de referencia, como un trasfondo al que se refieren algunas obras que, de hecho, ya no pueden considerarse pinturas. Pero creo que hoy las clasificaciones de las obras por disciplinas no tienen mucho sentido. Los l\u00edmites se han expandido hasta desdibujarse, y vemos como el arte se vincula a otros \u00e1mbitos del conocimiento como la literatura, la ciencia, la filosof\u00eda, el dise\u00f1o, la sociolog\u00eda, etc. para abordar desde nuevas perspectivas la complejidad de la realidad. <\/p>\n
P.-\u00bfPor qu\u00e9 ese desencuentro con la pintura?
\nR.- A partir de un cierto momento entr\u00e9 en conflicto con la pintura porque no sab\u00eda qu\u00e9 hacer con ella, no era \u00fatil para decir lo que quer\u00eda y los resultados no me satisfac\u00edan. Empec\u00e9 a plantearme c\u00f3mo pod\u00eda expandir sus posibilidades y a buscar soluciones para poder pintar de otra manera. Como Duchamp, dir\u00eda que la transparencia me ha salvado. Es muy dif\u00edcil pintar hoy en d\u00eda. La pintura es la t\u00e9cnica m\u00e1s utilizada en la historia del arte y creo que ha sufrido un agotamiento.<\/p>\n
P.- De la pintura pas\u00f3 a la utilizaci\u00f3n de materiales no art\u00edsticos, \u00bfqu\u00e9 le ofrecen este tipo de objetos: tipp-ex, peri\u00f3dicos, polvo?
\nR.- La utilizaci\u00f3n de estos materiales fue la soluci\u00f3n al conflicto. Empec\u00e9 utilizando la luz solar, el corrector tipp-ex o el polvo como sustitutos de la pintura, pero a la vez tambi\u00e9n me fueron alejando de ella hasta llegar a un punto en el que ya no me preocupaba si lo que hac\u00eda era pintura u otra cosa.<\/p>\n
P.- Y en los \u00faltimos a\u00f1os ha entrado en acci\u00f3n el v\u00eddeo: \u00bfqu\u00e9 le permite este medio?
\nR.- Me permite llevar mis reflexiones al \u00e1mbito del cine, de la imagen en movimiento y de la temporalidad. Me interesa el cine como soporte de reflexi\u00f3n sobre la imagen y la narraci\u00f3n, como espacio en el que mezclar realidad y ficci\u00f3n. Tambi\u00e9n como un espacio de expansi\u00f3n de la pintura y la fotograf\u00eda. Mi aproximaci\u00f3n al cine es parecida a la que hice a la pintura, es decir, desde los m\u00e1rgenes, utilizando sus propios elementos para analizarlos, deconstruirlos y llevarlos al \u00e1mbito de mis intereses.<\/p>\n
P.-\u00bfC\u00f3mo se crea una imagen original en un mundo atestado de im\u00e1genes?
\nR.- Es complicado. Nos relacionamos con las im\u00e1genes como un hecho cotidiano m\u00e1s. Todos vemos y producimos muchas im\u00e1genes cada d\u00eda, cada vez m\u00e1s. Este fen\u00f3meno hace imprescindible la reflexi\u00f3n para alguien que se dedica a producir im\u00e1genes. Y creo que la \u00fanica posibilidad es posicionarse desde un punto de vista cr\u00edtico, cuestionando su uso y abuso. Como resultado de estas reflexiones surgen algunas de las obras de la exposici\u00f3n o, tambi\u00e9n, la titulada Sin actividad, en la que dejo en la exposici\u00f3n mi c\u00e1mara de fotos dentro de una vitrina y no la puedo volver a utilizar hasta que \u00e9sta termina. En vez de producir nuevas im\u00e1genes, me autoimpongo dejar de producirlas.<\/p>\n
P.- Despu\u00e9s del MACBA y de la itinerancia a Serralves, IkonGallery (Birmingham) y ZKM (Karlsruhe), vinieron la Bienal de Venecia (2007), S\u00e3o Paulo, China… Fue su despegue internacional. Pero no corren la misma suerte otros artistas espa\u00f1oles, \u00bfc\u00f3mo valora la presencia del arte espa\u00f1ol fuera de Espa\u00f1a?
\nR.- La presencia del arte espa\u00f1ol fuera de Espa\u00f1a es muy escasa, se limita a algunos artistas que han conseguido establecer una red de relaciones internacionales que les permite estar presentes en algunas de las exposiciones que marcan el debate del arte hoy. Pero tenemos muchas dificultades para ser tenidos en cuenta. A pesar de las estrategias de las instituciones p\u00fablicas, la creaci\u00f3n de la red de centros de arte, o incluso a pesar de organizar una feria como ARCO, no hemos conseguido tener un peso como pa\u00eds en el contexto internacional. Creo que es una situaci\u00f3n paralela y una consecuencia del peso que nuestro pa\u00eds tiene en todos los otros aspectos.<\/p>\n
P.- Y hablando de ausencias: \u00bfCu\u00e1l es la ausencia m\u00e1s grave en nuestro mundo del arte espa\u00f1ol?
\nR.- Por un lado creo que los programas educativos no estimulan un inter\u00e9s y una relaci\u00f3n normalizada y cotidiana con el arte. Por otro, falta un coleccionismo p\u00fablico y privado potente y bien estructurado y una buena ley de mecenazgo que lo estimule y que haga que nuestro mercado del arte se aproxime a los de otros pa\u00edses de nuestro entorno. El peso de un pa\u00eds en el contexto internacional se mide, en buena parte, por el n\u00famero de coleccionistas que tiene y por c\u00f3mo \u00e9stos entienden y construyen sus colecciones. Una buena ley de mecenazgo, que no ser\u00eda la soluci\u00f3n pero s\u00ed un primer paso y un buen est\u00edmulo. Pero se van sucediendo los gobiernos de distintas tendencias y ninguno es capaz de sacarla adelante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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