A penas tres semanas despu\u00e9s de la inauguraci\u00f3n en Madrid, en la galer\u00eda F\u00facares, de la exposici\u00f3n Despacio-Destiempo, vuelve Jaume Pitarch (Barcelona, 1963) a la cartelera art\u00edstica esta vez de Barcelona donde la galer\u00eda \u00c0ngels Barcelona inaugura hoy su \u00faltima instalaci\u00f3n, Butterfly. Se trata de una pieza en apariencia invisible con la que, haciendo uso de elementos sencillos, el artista cuestiona de nuevo la espectacularizaci\u00f3n del arte. 18 metros de cable en tensi\u00f3n que recorren la sala y, al final, una palometa que no llega a engancharse nunca a ese im\u00e1n que, solitario, espera en una de las paredes. En esta obra dialogan las l\u00edneas de trabajo habituales de Pitarch: la po\u00e9tica de lo cotidiano, el sentido del humor, el juego, la tensi\u00f3n y la precariedad. Y de alg\u00fan modo conecta con los Momentum, esas piezas en equilibrio tan caracter\u00edsticas del artista, como el mueble que puede verse en F\u00facares.<\/p>\n
Pregunta.- \u00bfEn qu\u00e9 consiste la exposici\u00f3n?
\nRespuesta.- Se trata de una instalaci\u00f3n en la que se reproduce un acontecimiento fortuito, como es el de la entrada de un lepid\u00f3ptero, una mariposa, en el contexto poco habitual de una galer\u00eda. \u00danicamente que en la representaci\u00f3n de esta situaci\u00f3n se emplean unos elementos sumamente sencillos que por su econom\u00eda cuestionan la espectacularizaci\u00f3n del arte. Cabe recordar que esta pieza fue concebida en el 2001, justo al salir de dos d\u00e9cadas en las que lo espectacular hab\u00eda dominado la escena art\u00edstica, definiendo tambi\u00e9n una econom\u00eda del arte que cab\u00eda criticar. La espectacularidad que yo propon\u00eda ten\u00eda que ver con lo cotidiano o con lo pr\u00f3ximo. Aquello capaz de exponerla era la acci\u00f3n po\u00e9tica. <\/p>\n
P.- Hace s\u00f3lo unas semanas presentaba en la galer\u00eda F\u00facares la exposici\u00f3n Despacio\/Destiempo. \u00bfC\u00f3mo se relacionan ambas muestras?
\nR.- Ambas exposiciones comparten una econom\u00eda de materiales que forma parte del lenguaje que utilizo habitualmente. Hay que especificar que Butterfly se enmarca dento de un programa de \u00c0ngels Barcelona de revisi\u00f3n de trabajos hist\u00f3ricos, ya que la pieza tiene 14 a\u00f1os. No obstante en Despacio\/Destiempo hay una pieza, Proyector que tambi\u00e9n cuestiona una econom\u00eda del arte, y cierta forma de espectacularizaci\u00f3n que condiciona o valida la percepci\u00f3n de una obra en un contexto art\u00edstico particular. En Proyector el foco se desliza desde el \u00e1mbito privado hacia lo institucional, y aqu\u00ed se concentra en el contexto de una galer\u00eda.<\/p>\n
P.- Muy al principio, se interesaba por la pintura aunque el mundo del objeto centra ahora su atenci\u00f3n. \u00bfQue le interesa de \u00e9l? \u00bfQu\u00e9 connotaciones tiene el objeto encontrado?
\nR.- Es una cuesti\u00f3n fundamentalmente econ\u00f3mica y ecol\u00f3gica. Pretendo no a\u00f1adir m\u00e1s elementos a nuesta sobreabundante producci\u00f3n material. Adem\u00e1s, el objeto tiene una mayor capacidad de resonancia por haber sido rescatado de un contexto real. Dice mucho m\u00e1s de nosotros que una ficci\u00f3n y por lo tanto nos predispone mejor para ella. Por otro lado, no somos nosotros quienes encontramos a los objetos sino ellos que nos hallan a nosotros. O mejor dicho, somos nosotros quienes nos encontramos en ellos y a trav\u00e9s de ellos.<\/p>\n
P.- Muchas de sus obras exploran s\u00edntomas varios de extrav\u00edo. \u00bfMet\u00e1fora de los tiempos actuales?
\nR.- S\u00ed. Es el signo de los tiempos. Hemos pasado de la era de la velocidad a la de la aceleraci\u00f3n, y esto comporta el quedarnos fuera de juego constantemente, habiendo de hacer un esfuerzo adaptativo continuo para el que no siempre estamos preparados. Esto lo explica muy bien Paul Virilio en Est\u00e9tica de la desaparici\u00f3n. <\/p>\n
P.- Ha confesado cierta obsesi\u00f3n por el orden. \u00bfAfecta a su modo de trabajar? \u00bfC\u00f3mo es su m\u00e9todo de trabajo, de la idea a la obra?
\nR.- A partir del surrealismo el objeto se trabaj\u00f3 de manera asociativa, sumando uno o m\u00e1s objetos bajo la formula 2+2=7. A m\u00ed me interes\u00f3 siempre la g\u00e9nesis del 1, no sumar significados para proponer algo nuevo sino concentrarme en todo aquello que contiene la unidad. Desde ese punto de vista me ha interesado el orden, reorganizar las partes que constituyen una unidad para ver qu\u00e9 significados pueden derivarse de esa reorganizaci\u00f3n y en qu\u00e9 medida son inherentes al objeto original.<\/p>\n
P.- \u00bfSe han hecho lecturas de su trabajo equivocadas y que le gustar\u00eda matizar?
\nR.- S\u00ed, se han hecho algunas, pero sobre todo hay una que me molesta particularmente, y es cuando alguien se refiere a mis trabajos de la serie Momentum como ejercicios de equilibrio. El equilibrio es solo una parte del trabajo, un valor simb\u00f3lico, pero es a\u00fan m\u00e1s importante conocer el origen de estos objetos equilirados, de donde proceden y para qu\u00e9 han sido deconstruidos y recompuestos en esa forma precaria.<\/p>\n
P.- \u00bfQu\u00e9 temas encierran sus obras?
\nR.- En realidad, descubrimos el sentido de lo que hemos hecho a\u00f1os despu\u00e9s de haberlo realizado. Tener demasiada conciencia de lo que estamos haciendo mata el trabajo. A toro pasado voy viendo que mis obras abordan la condici\u00f3n de ser extraviado del ser humano, la belleza y el absurdo que encierra su constante esfuerzo adaptativo abocado a un \u00e9xito, en el mejor de los casos, ef\u00edmero. La dificultad o la imposibilidad de trascender los factores externos que determinan nuestras vidas. La econom\u00eda como factor determinante y en concreto c\u00f3mo \u00e9sta incide en nuestra percepci\u00f3n del arte…<\/p>\n
P.- \u00bfPodr\u00eda hablarnos de ellas en t\u00e9rminos emocionales? \u00bfCon qu\u00e9 emociones trabaja y qu\u00e9 emociones quiere transmitir al espectador?
\nR.- Primero: Intento que la obra se pueda entender, pero sobre todo se pueda sentir. Muchas veces he descrito las piezas de la serie Momentum como un quej\u00edo. Otras obras funcionan desde el humor, bastante negro, por cierto, pero, sobre todo, hay algo irrenunciable que es lo po\u00e9tico, y que es en s\u00ed mismo un sentimiento. Segundo: Trato de hacer una obra que mis hijos puedan entender el dia que crezcan y yo no est\u00e9. Cuando hago algo pienso en ellos, en si podr\u00e1n comprender lo que intentaba su padre, as\u00ed que hay un sentimiento de respeto y de amor hacia mi audiencia potencial. Intento que la obra no sea cr\u00edptica sino una respuesta simple y comprensible a la realidad que me ha tocado vivir. <\/p>\n
P.- \u00bfCu\u00e1nto hay de verdad en el mundo del arte?
\nR.- Cuando te lo encuentras, lo sabes. <\/p>\n
P.- \u00bfSe puede hoy vivir del arte?
\nR.- Podriamos con un IVA y un sistema impositivo progresivos combinados con unas leyes que incentivaran el mecenzgo y flexibilizaran las tributaciones en la producci\u00f3n cultural. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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