Leticia Moreno (Madrid, 1985) camina con paso firme por los principales auditorios europeos abrazada a su viol\u00edn Nicola Gagliano de 1762. Ganar el premio Echo Rising Star lleva aparejado una gira de 20 conciertos por todo el continente. Y en ello est\u00e1: la Cit\u00e9 de Par\u00eds, el Barbican de Londres, el Musikverein de Viena, el Concertgebouw de \u00c1msterdam… “Muchos d\u00edas me tengo levantar a las cuatro para coger una avi\u00f3n a las seis de la ma\u00f1ana”, explica a El Cultural. “Pero luego cuando est\u00e1s tocando en estos espacios tan emblem\u00e1ticos es un gozo”. La violinista madrile\u00f1a aprovecha esta gira para desgranar en cada programa, entre Bach, Mendelssohn y compa\u00f1\u00eda, alguna de las piezas de su \u00faltimo disco, Spanish Landscapes, grabado con Deutsche Gramophon y gracias al apoyo de la Fundaci\u00f3n BBVA. Un trabajo en el que la vertiente m\u00e1s popular de Falla y Sarasate sirve para atraer al p\u00fablico hacia dos joyas casi soterradas: El poema de una Sanluque\u00f1a de Turina y la Sonata para viol\u00edn y piano de Enrique Granados.<\/p>\n
Pregunta.- La b\u00fasqueda de sus ra\u00edces. Ese fue el impulso original de Spanish Landscapes, \u00bfno?
\nRespuesta.- Nunca me hab\u00eda adentrado hasta ahora en el repertorio espa\u00f1ol… Empec\u00e9 a sentir curiosidad y deseo, que se dispar\u00f3 cuando descubr\u00ed con la Sonata para viol\u00edn y piano de Granados. Fue un momento de pura emoci\u00f3n y alegr\u00eda. A partir de ah\u00ed segu\u00ed buscando m\u00e1s composiciones para viol\u00edn. Encontr\u00e9 despu\u00e9s El poema de una Sanluque\u00f1a de Turina. Otra joya escondida. Son piezas que apenas se tocan. Es triste: como si tuvi\u00e9ramos marginados en una esquina unos picassos cogiendo polvo. <\/p>\n
P.- Estas obras soterradas las intercala con otras mucho m\u00e1s populares, de Falla, de Sarasate, del propio Granados. Buena estrategia.
\nR.- S\u00ed, me parece fundamental conseguir un equilibrio. Quiz\u00e1 por los Aires gitanos de Sarasate algunos lleguen a las composiciones ocultas. He jugado con eso deliberadamente. Es lo mismo que hago en mis conciertos internacionales: en el repertorio m\u00e1s habitual (Bach, Beethoven, Mendelssohn…) incluyo algunas de las obras del disco. <\/p>\n
P.- \u00bfY c\u00f3mo las digieren por ah\u00ed fuera?
\nR.- Pues yo creo que la inmensa mayor\u00eda no ha escuchado nunca ni la Sonata de Granados ni el Poema de Turina. Sin excepci\u00f3n se quedan maravillados. Espa\u00f1a es art\u00edsticamente un pa\u00eds riqu\u00edsimo y nuestras obras fuera son valoradas. El CD se est\u00e1 vendiendo muy bien fuera, especialmente en Alemania, donde siempre me han acogido muy bien. Haberlas editado con el sello amarillo y exhibirlas por el mundo es para m\u00ed un honor. <\/p>\n
P.- Adem\u00e1s se empe\u00f1\u00f3 en incluir la Nana de Sevilla de Lorca. \u00bfC\u00f3mo fue el proceso de transcripci\u00f3n?
\nR.- Muy natural, al igual que la transcripci\u00f3n que he hecho de la Danza n\u00b0 5 de Granados. Los arreglos de Kreisler me encantan pero quer\u00eda que sonara m\u00e1s pura, para lo que he desglosado las voces. No tiene mayor importancia. Es un toque personal y sencillo. En el terreno de composici\u00f3n y arreglos ya he hecho mis pinitos: he escrito cadencias para conciertos de Mozart, que fue algo mucho m\u00e1s complejo, y quiero hacer lo mismo con algunos de Beethoven. Yo divido a los compositores en dos. Est\u00e1n los que piden que llenes sus partituras con tus propias emociones y los que te exigen que te metas en su piel y seas ellos. Rostropovich fue mi gran maestro en este trabajo de leer el esp\u00edritu de cada autor. <\/p>\n
P.- Dice que Ana Mar\u00eda Vera era la pianista “ideal” para compartir este proyecto…
\nR.- S\u00ed, no tuve ninguna duda. Fue una decisi\u00f3n muy natural que no tuve que madurar nada. Con ella llevo tocando 8 o 9 a\u00f1os ya. Juntas tocamos en el Wigmore Hall de Londres. Ella ha grabado las Goyescas de Granados. Tiene una t\u00e9cnica y una musicalidad insuperable. El repertorio espa\u00f1ol exige una afinidad con la cultura muy precisa para poder tocarlo con hondura. Ella es mitad boliviana y mitad holandesa pero lleva mucho tiempo tocando m\u00fasica espa\u00f1ola, y se nota. <\/p>\n
P.- \u00bfA usted le acunaban con Bach y compa\u00f1\u00eda de fondo? Con dos a\u00f1os ya empu\u00f1aba un viol\u00edn…
\nR.- Mi vocaci\u00f3n por el arte siempre ha sido muy fuerte y mi formaci\u00f3n art\u00edstica muy completa. Era una alumna muy aplicada en mis clases de ballet, de pintura, escultura… Tambi\u00e9n me encantaba montar a caballo cuando viv\u00eda en Estados Unidos. All\u00ed un profesor descubri\u00f3 mi capacidad para el viol\u00edn. Se lo coment\u00f3 a mi madre y pronto empec\u00e9 a estudiar canto, viol\u00edn y piano. A los 11 a\u00f1os, ya en Espa\u00f1a, me centr\u00e9 en el viol\u00edn, tras aprobar mi examen de acceso a la Escuela Reina Sof\u00eda. Luego vino Alemania, Rostropovich y… hasta hoy. La m\u00fasica es el arte que m\u00e1s te empapa, porque las ondas sonoras rozan tu cuerpo. Para m\u00ed ha sido como un agujero negro que me ha absorbido.<\/p>\n
P.- \u00bfTiene intenci\u00f3n de seguir ahondando en esta veta hisp\u00e1nica?
\nR.- S\u00ed, pero hay que ir afianzando los pasos. Hay un Concierto para viol\u00edn y orquesta precioso de Rodolfo Halffter que siempre he asociado a otro Concierto de Stravinsky. Siempre he pensado que ser\u00eda buena idea unirlos en una grabaci\u00f3n. Est\u00e1 tambi\u00e9n Roberto Gerhard, del que Esa-Pekka Salonen me dec\u00eda que es fant\u00e1stico. Y tambi\u00e9n hay sobre la mesa planes con el Concierto de Rodrigo. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Acaba de lanzar el disco Spanish Landscapes<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-51","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=51"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=51"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=51"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}