Pregunta.- Para empezar, \u00bfa qu\u00e9 factor personal debemos la magn\u00edfica carrera profesional que hoy podemos disfrutar de Christopher Gunning? \u00bfA sus padres m\u00fasicos? \u00bfLa presencia del piano en el hogar familiar? \u00bfAl peque\u00f1o Chris no le atra\u00edan otras materias? \u00bfSinti\u00f3 la vocaci\u00f3n desde el principio o era inevitable adquirirla en aquel hogar? Le pedimos un salto inicial a sus recuerdos de infancia y juventud…<\/p>\n
Respuesta.- Mis padres fueron ambos m\u00fasicos, aunque retirados. As\u00ed que, por supuesto, siempre hab\u00eda m\u00fasica en casa y yo mismo comenc\u00e9 a escribir mis propias piezas a una tierna edad. De alguna forma, siempre supe que ser\u00eda compositor, por encima de todo, \u00a1aunque fuera siquiera por ser un nulo en cualquier otra materia!<\/p>\n
P.- Su formaci\u00f3n musical debi\u00f3 avanzar con solidez: su estancia en la Guildhall School of Music and Drama, tutores como Sir Richard Rodney Bennett, la Durham University… \u00bfCon qui\u00e9n o con qu\u00e9 materias disfrutaba m\u00e1s en su aprendizaje?<\/p>\n
R.- Solamente asist\u00eda a Durham para realizar mis ex\u00e1menes, el resto del tiempo estaba estudiando para ellos, pero en Londres. En Guildhall, mi profesor favorito era Brian Trowel, un music\u00f3logo lleno de entusiasmo, con el que estudi\u00e9 la m\u00fasica desde sus mismos comienzos hasta la actualidad. M\u00e1s tarde, tom\u00e9 algunas lecciones de Richard Rodney Bennett, particularmente estimulantes debido a su gran inter\u00e9s en la m\u00fasica contempor\u00e1nea, desde Boulez hasta el jazz.<\/p>\n
P.- Profesionalmente empez\u00f3 como arreglista de artistas muy famosos…<\/p>\n
R.- Mis primeros encargos profesionales fueron para anuncios. Fui recomendado por un amigo, John Scott, demasiado ocupado para encargarse \u00e9l. \u00a1Por supuesto, le estoy eternamente agradecido!. De ah\u00ed pas\u00e9 a otros encargos de publicidad, y tambi\u00e9n comenc\u00e9 a realizar arreglos para algunos cantantes. Jackie Lee fue la primera, despu\u00e9s Cilla Black, Shirley Bassey, Colin Blunstone, the Hollies, y por \u00faltimo Mel Torme.<\/p>\n
Goodbye GeminiP.- Su primera banda sonora es de 1970, “Goodbye Gemini”, una turbia historia de dos hermanos gemelos que termina de forma tr\u00e1gica. \u00bfC\u00f3mo le lleg\u00f3 ese encargo y cu\u00e1les son sus impresiones sobre esa composici\u00f3n? \u00bfSinti\u00f3 ya en ese momento que la m\u00fasica de cine podr\u00eda resultar tan importante en su vida?<\/p>\n
R.- Ya hab\u00eda compuesto m\u00fasica para algunos documentales antes de “Goodbye Gemini”, y para entonces ya sab\u00eda que quer\u00eda ser compositor para cine. El encargo vino por la recomendaci\u00f3n de mi (por entonces) agente en Londres, Liz Keyes. Tanto los productores como el director quer\u00edan a alguien joven y nuevo.<\/p>\n
P.- Precisamente ese primer trabajo para este medio, “Goodbye Gemini”, est\u00e1 editado en CD. \u00bfQuiz\u00e1s le hubiera gustado ver editados antes otros t\u00edtulos de su filmograf\u00eda?<\/p>\n
R.- \u00a1Por supuesto! Lo mejor de mi m\u00fasica no se encuentra editado. Es realmente frustrante.<\/p>\n
Hands of the RipperP.- Otro de sus primeros scores fue para la m\u00edtica productora Hammer con “Hands of the Ripper”. Com\u00e9ntenos qu\u00e9 recuerdos guarda de aquella experiencia, que le emparenta con compositores cl\u00e1sicos de la casa, como James Bernard.<\/p>\n
R.- Nunca coincid\u00ed con James Bernard ni con ning\u00fan otro compositor de la Hammer. Philip Martell, que fue quien me contrat\u00f3, era el supervisor musical, y analizaba todos los scores antes de que pasaran a montaje. A menudo suger\u00eda muchas alteraciones, lo cual era bastante irritante, ya que no siempre estaba de acuerdo con sus comentarios.<\/p>\n
P.- Despu\u00e9s de m\u00e1s de treinta y cinco a\u00f1os y toda su experiencia actual, \u00bfsiente a veces que como compositor afrontar\u00eda hoy aquellos primeros encargos de forma diferente?<\/p>\n
R.- Mis m\u00e9todos han variado al 100%. Ahora trabajo con ordenadores, con la pel\u00edcula en casa, y puedo componer en sincron\u00eda con la imagen. Por entonces no hab\u00eda manera de tener la pel\u00edcula, as\u00ed que ten\u00eda que visitar la sala de montaje y tratar de recordar la escena cada vez.
\nMusicalmente hablando, tambi\u00e9n he cambiado. Creo que para mejor (!), pero en cualquier caso pienso que la m\u00fasica que escribo ahora se ajusta m\u00e1s cuidadosamente a la imagen.<\/p>\n
P.- Obtuvo su primer premio BAFTA por la miniserie de cuatro episodios “Porterhouse Blue” de 1987, comedia televisiva ambientada en la vida acad\u00e9mica de Cambridge. El premio es compartido con Rick Lloyd. \u00bfC\u00f3mo fue esa colaboraci\u00f3n? \u00bfY cu\u00e1l cree que fue su gran acierto con esta partitura para llevarse el premio?<\/p>\n
R.- Este score fue peculiar, en el sentido de que reca\u00eda casi por completo en coros masculinos. No fue idea de Rick Lloyd ni m\u00eda, sino del productor, Brian Eastman. Rick Lloyd ya hab\u00eda compuesto el tema de los t\u00edtulos para cuando yo me incorpor\u00e9. A\u00f1ad\u00ed las voces de los chicos y el acompa\u00f1amiento musical. Y a continuaci\u00f3n toda la parte incidental, en la que ya no particip\u00f3 Rick Lloyd.<\/p>\n
P.- Hablemos de “When the Whales Came”. \u00bfC\u00f3mo se enfrent\u00f3 a la composici\u00f3n, sabiendo que en esta ocasi\u00f3n se le iba a dar mucha importancia a la m\u00fasica, por el estilo del film, y c\u00f3mo decidi\u00f3 en qu\u00e9 momentos dar m\u00e1s enfasis a la partitura y en que momentos sencillamente dejar que la pel\u00edcula respirara?<\/p>\n
When the Whales CameR.- Estaba de vacaciones con mi familia en las Islas Sorlingas, y vi que se estaba rodando una pel\u00edcula en la isla de al lado, pero no coincid\u00ed con nadie involucrado en la misma. Al volver a casa, mi agente me dijo que estaban consider\u00e1ndome para componer el score. \u00a1Caramba, qu\u00e9 coincidencia! Naturalmente, me entusiasm\u00e9, me hab\u00eda encantado el ambiente que encontr\u00e9 en las Sorlingas. Era importante dotar a la m\u00fasica de una belleza misteriosa, de ah\u00ed que optara por usar voces femeninas con cuerdas mudas y, ocasionalmente, flauta. Trabaj\u00e9 codo a codo con el director para establecer qu\u00e9 escenas deb\u00edan ser grandiosas y cu\u00e1les m\u00e1s calladas y evocadoras. Tambi\u00e9n version\u00e9 temas tradicionales en algunos momentos puntuales. Me encant\u00f3 trabajar en el film, \u00a1aunque no fue nada f\u00e1cil!<\/p>\n
P.- Con “When the Whales Came” obtuvo una candidatura al premio Anthony Asquith de la Academia Brit\u00e1nica. \u00bfCree que le perjudic\u00f3 que la pel\u00edcula no tuviera mayor difusi\u00f3n?<\/p>\n
R.- Siempre es lo mismo, la gente se fija en la m\u00fasica de los films que tienen buenos resultados econ\u00f3micos, sea \u00e9sta buena o no, y el resto pasa muy desapercibido.<\/p>\n
P.- Una de sus colaboraciones con el productor Brian Eastman fue “The Big Battalions” en 1992, una historia sobre el fundamentalismo religioso y la intolerancia que le report\u00f3 dos candidaturas seguidas a los BAFTA. \u00bfQu\u00e9 puede decirnos de su trabajo para esta serie?<\/p>\n
The Big BattalionsR.- En “The Big Battalions” ten\u00edamos un tipo diferente de m\u00fasica para cada religi\u00f3n. Esto ayud\u00f3 mucho a organizar el score. Fue una oportunidad fabulosa para experimentar y siempre me he sentido muy satisfecho con el resultado.<\/p>\n
P.- Parece que en su filmograf\u00eda hay un nombre claro por su trascendencia, el del productor Brian Eastman. Con \u00e9l ha ganado dos premios BAFTA, dos premios Ivor Novello, varias candidaturas m\u00e1s… \u00bfFue su buena relaci\u00f3n la que les reuni\u00f3 de nuevo en la serie de televisi\u00f3n “Agatha Christies Poirot”?<\/p>\n
R.- Es cierto que mi relaci\u00f3n con Brian ha sido muy exitosa hasta ahora. De hecho, me pidi\u00f3 componer para “Poirot” la misma tarde que gan\u00e9 el BAFTA por “Porterhouse Blue”. \u00a1Fue una tarde grandiosa!<\/p>\n
P.- “Poirot\u00b4s Theme” para el personaje que interpreta David Suchet es un gran tema; \u00bfqu\u00e9 directrices iniciales recibi\u00f3 de los creadores de la serie en lo referente a los aspectos musicales? \u00bfRecuerda alg\u00fan detalle especial de cuando concibi\u00f3 el tema principal?<\/p>\n
R.- Brian Eastman y yo discutimos sobre varias alternativas para “Poirot” y le present\u00e9 tres posibles temas. Brian eligi\u00f3 el tercero. Hab\u00eda muchas cosas a tener en cuenta sobre la m\u00fasica; deb\u00eda ser “continental”, algo c\u00f3mica, y adem\u00e1s acorde con la \u00e9poca, con alg\u00fan toque oscuro y ligeramente siniestro. Primero lo intentamos con un saxo soprano, pero resultaba demasiado festivo, as\u00ed que probamos con un saxo alto, y al mismo tiempo le a\u00f1ad\u00ed el acompa\u00f1amiento tal y como lo conocemos hoy d\u00eda.<\/p>\n
P.- Corr\u00edjanos si nos equivocamos, pero la serie empez\u00f3 en 1989 y sigue prolong\u00e1ndose en 2006 con unas 60 entregas, de las cuales usted ha compuesto la inmensa mayor\u00eda de ellas y ha ganado su segundo premio BAFTA. En los primeros a\u00f1os la m\u00fasica de algunos episodios corre a cargo de Richard Newson, y en otros es de Fiachra Trench. \u00bfA qu\u00e9 se debieron estas sustituciones?<\/p>\n
R.- No fue exactamente as\u00ed… Yo compuse para la primera serie, pero no para la segunda. Para entonces ya estaba trabajando en “Yorkshire Glory” y me result\u00f3 imposible compaginar las dos cosas. As\u00ed que Brian y yo pensamos en Richard y Fiachra.<\/p>\n
Agatha Christies PoirotP.- Algunas de estas novelas de Agatha Christie hab\u00edan sido llevadas al cine anteriormente en pel\u00edculas bastante famosas con Peter Ustinov como Poirot. \u00bfQu\u00e9 sensaci\u00f3n le produc\u00eda pensar que pudieran comparar su trabajo con el de Nino Rota para “Death on the Nile” o con la m\u00fasica de Cole Porter adaptada para “Evil Under the Sun”?<\/p>\n
R.- No quise ver esas pel\u00edculas antes de comenzar a trabajar sobre “Poirot”. S\u00ed que hab\u00eda visto “Murder on the Orient Express”, con m\u00fasica de Richard Rodney Bennett, pero creo que est\u00e1 claro que su trabajo no me influy\u00f3 en absoluto.<\/p>\n
P.- Es curioso ese detalle de que en las \u00faltimas entregas le pidieran hacer menos uso del tema principal…<\/p>\n
R.- Oh, los nuevos productores (Brian Eastman ya no participaba para entonces) creyeron que era importante hacer algunos cambios en Poirot. Quer\u00edan darle un tono m\u00e1s oscuro, y que cada episodio fuera casi como una pel\u00edcula, con su propia identidad. As\u00ed que decidieron que no ser\u00eda adecuado usar el tema. Por entonces, pens\u00e9 que fue una decisi\u00f3n acertada, pero ahora ya no estoy tan seguro.<\/p>\n
P.- La \u00faltima entrega de Poirot con m\u00fasica de Christopher Gunning parece ser en 2004, “The Hollow”, y en las entregas de 2005 y 2006 la m\u00fasica corre a cargo de Stephen McKeon… \u00bfPor qu\u00e9?<\/p>\n
R.- Mi nueva esposa estuvo gravemente enferma, y yo tampoco me encontraba muy bien por entonces. Pens\u00e9 que lo mejor ser\u00eda darme un respiro durante un tiempo.<\/p>\n
P.- \u00bfQu\u00e9 cree que ha sido lo mejor y lo peor de mantenerse vinculado tantos a\u00f1os al detective belga?<\/p>\n
R.- \u00a1Dios! Me oblig\u00f3 a componer m\u00e1s r\u00e1pido de lo que he tenido que hacer nunca. Adem\u00e1s desarroll\u00e9 un cierto “estilo” para las series. Y debido su \u00e9xito, la compensaci\u00f3n econ\u00f3mica ha sido generosa. Pienso que me ha servido para desarrollarme mucho, musicalmente hablando, y mis trabajos m\u00e1s recientes son mejores (o eso espero) que los primeros…<\/p>\n
P.- Dejamos ya el tema de Poirot, pero la menci\u00f3n a su maestro Sir Richard Rodney Bennett nos lleva a otra cuesti\u00f3n. \u00bfEs cierto que en 1971 usted compuso y dirigi\u00f3 m\u00fasica adicional para “Nicholas and Alexandra”? Si la respuesta fuera afirmativa… \u00bfQu\u00e9 parte de responsabilidad en las candidaturas a un Oscar y a un Grammy?<\/p>\n
R.- Escrib\u00ed parte de la m\u00fasica de baile y de la banda militar para Nicholas and Alexandra. Pero \u00e9l se encarg\u00f3 del score principal y por tan destacable trabajo se merece todo el cr\u00e9dito.<\/p>\n
P.- En 1994 se ocup\u00f3 de la mini-serie “Middlemarch”, que le report\u00f3 el tercer premio BAFTA en colaboraci\u00f3n con Stanley Myers. \u00bfC\u00f3mo se organizaron y qu\u00e9 impresiones tiene de ese proyecto?<\/p>\n
R.- Stanley compuso el tema principal y la m\u00fasica incidental para el primer episodio. Y entonces, por desgracia, falleci\u00f3. Me llamaron para completar la m\u00fasica de los episodios 2 a 6. Utilic\u00e9 sus temas donde pude, pero inevitablemente tuve que aportar mucha m\u00fasica de mi propia cosecha. Fue un tanto macabro componer con las partituras de Stanley en un rinc\u00f3n de mi habitaci\u00f3n. Le ten\u00eda mucho aprecio.<\/p>\n
FirelightP.- \u00bfQu\u00e9 puede decirnos de su composici\u00f3n para “Firelight” (otra producci\u00f3n de Eastman)?<\/p>\n
R.- Me gust\u00f3 el gui\u00f3n, la historia de fondo. Siempre quise componer para una gran pel\u00edcula rom\u00e1ntica. Imagin\u00e9 que hab\u00eda espacio para mucha emoci\u00f3n en su score.<\/p>\n
P.- \u00bfC\u00f3mo decidi\u00f3 dar esa importancia al viol\u00edn en “Firelight”, como si dominara con su tristeza la historia, siempre dejando atisbar un rayo de esperanza al final de la misma?<\/p>\n
R.- \u00c9sa era mi intenci\u00f3n, desde luego. En muchas escenas de la pel\u00edcula nos encontramos fuertes emociones que los personajes no pueden expresar. As\u00ed que la m\u00fasica lo hace por ellos. El viol\u00edn es uno de los instrumentos m\u00e1s expresivos, y por eso lo eleg\u00ed.<\/p>\n
P.- Los temas “The Lake House”, “Learning by Firelight”, “Loving by Firelight” o “A New Journey”, son muy bellos y emotivos. \u00bfC\u00f3mo se inspir\u00f3 en su creaci\u00f3n, y de qu\u00e9 modo particip\u00f3, si lo hizo, William Nicholson con usted en el proceso de composici\u00f3n y grabaci\u00f3n de la partitura?<\/p>\n
R.- Vino varias veces a visitarme a casa para escuchar la m\u00fasica. Fue una relaci\u00f3n de trabajo muy buena.<\/p>\n
P.- \u00bfSe vi\u00f3 inspirado en la creaci\u00f3n de la partitura por la tradici\u00f3n rom\u00e1ntica cl\u00e1sica, se dej\u00f3 imbuir por los escenarios y la \u00e9poca en que transcurre la trama? \u00bfVisit\u00f3 los escenarios y decorados durante el rodaje?. \u00bfEn qu\u00e9 momento exacto se incorp\u00f3r\u00f3 al proyecto?<\/p>\n
R.- Tuve acceso a una primera versi\u00f3n de la pel\u00edcula, aunque nunca estuve presente durante el rodaje. Despu\u00e9s trabaj\u00e9 sobre una versi\u00f3n m\u00e1s definitiva, pero entonces hubo que recortar metraje por presiones de la distribuidora americana. Regrab\u00e9 la m\u00fasica una y otra vez, y a\u00fan tuve que hacer algunas alteraciones cuando el film fue remontado de nuevo.<\/p>\n
P.- Ese mismo a\u00f1o 1997 se ocup\u00f3 de una nueva adaptaci\u00f3n televisiva de “Rebecca”, el cl\u00e1sico de Daphne Du Maurier. \u00bfQu\u00e9 puede decirnos de su aproximaci\u00f3n a este cl\u00e1sico? \u00bfLe vino a la mente en alg\u00fan momento la partitura nominada al Oscar de Franz Waxman para la pel\u00edcula de Hitchcock?<\/p>\n
R.- Decid\u00ed que era mejor no escuchar el original, para no verme influido por \u00e9l en forma alguna..<\/p>\n
P.- Con “Rebecca” obtuvo el premio Ivor Novello, que otorga la Academia Brit\u00e1nica de Compositores y Letristas (British Academy of Composers and Songwriters) junto con la Asociaci\u00f3n de Derechos de Interpretaci\u00f3n (The Performing Right Society). Un galard\u00f3n que ya hab\u00eda obtenido con “Under Suspicion” en 1991 y que posteriormente ganar\u00eda por tercera vez con “Firelight”, aunque tambi\u00e9n acumula candidaturas por otros trabajos. De todos estos reconocimientos oficiales que ha obtenido, \u00bfcu\u00e1l es el que le ha proporcionado mayor satisfacci\u00f3n? \u00bfPor cu\u00e1l de sus obras esperaba un mayor reconocimiento en este sentido?<\/p>\n
R.- Me siento orgulloso de haber recibido tantos premios y nominaciones, pero en el fondo opino que uno ha de darse cuenta de que no siempre se premia a los mejores trabajos. Es importante mantener un poco de autojuicio. Algunos de mis mejores trabajos no han recibido ning\u00fan elogio. Y a veces veo c\u00f3mo se premian partituras que, en mi opini\u00f3n, no son para nada las mejores. En mi opini\u00f3n, te dir\u00e9 que la mejor es “Poirot”. Recuerdo con gran placer la tarde en que la estren\u00e9.<\/p>\n
The Long MarchP.- “The Long March” fue otra candidatura al Ivor Novello y es una obra que nos ha proporcionado uno de sus temas m\u00e1s vitalistas y espectaculares. La edici\u00f3n discogr\u00e1fica destinaba adem\u00e1s los beneficios a una buena causa… \u00bfQu\u00e9 puede comentarnos de ese proyecto?<\/p>\n
R.- \u00a1Si te dijera que lo compuse originalmente para un anuncio de comida para perros! En la pel\u00edcula, miles de perros atraviesan laderas para conseguir su cena. Curiosamenta, la primera vez que el equipo creativo escuch\u00f3 mi demo, a un miembro crucial del mismo no le gust\u00f3 nada. A pesar de todo, segu\u00ed con la idea y cuando todos escucharon la versi\u00f3n final a orquesta, les pareci\u00f3 estupenda…
\nLa m\u00fasica deb\u00eda tener una cierta “atracci\u00f3n fatal”, creciendo poco a poco irresistiblemente. Es un tanto rara, pero me sigue gustando…<\/p>\n
Rosemary & ThymeP.- Su relaci\u00f3n con Brian Eastman se mantiene en los \u00faltimos tres a\u00f1os con la serie “Rosemary & Thyme”, en la que dos se\u00f1oras jardineras siempre acaban investigando cr\u00edmenes. Del saxof\u00f3n de Poirot hemos pasado a la guitarra de John Williams… \u00bfHa sentido alg\u00fan tipo de paralelismo con aquella serie por ser tramas detectivescas?<\/p>\n
R.- Quer\u00edamos hacer algo tradicional, “ingl\u00e9s”. Adem\u00e1s, deb\u00edamos versionar el tema tradicional “Rosemary and Thyme”. Resultaba apropiado usar una guitarra como instrumento principal y me encant\u00f3 la idea de contar con el gran John Williams, con quien ya hab\u00eda trabajado antes.<\/p>\n
P.- \u00bfQu\u00e9 le parece que el CD incluya pistas con di\u00e1logos?<\/p>\n
R.- Creo que le da un toque m\u00e1s evocador a la banda sonora.<\/p>\n
P.- Algunos episodios tienen m\u00fasica de otro de los grandes de la m\u00fasica de cine brit\u00e1nica, el maestro John Scott. \u00bfHan trabajado juntos?<\/p>\n
R.- John es un gran amigo m\u00edo. Una vez hice un arreglo de su canci\u00f3n “Love is Now” para Jackie Lee, \u00a1hace un mont\u00f3n de tiempo! Tambi\u00e9n he ayudado en la producci\u00f3n de un par de bandas sonoras suyas. Siempre ha sido algo muy alentador para m\u00ed.<\/p>\n
P.- En su filmograf\u00eda hay muchas historias ambientadas en \u00e9pocas pasadas. \u00bfC\u00f3mo compositor cree que es m\u00e1s interesante sumergirse en historias de otras \u00e9pocas que en ambientaciones actuales?<\/p>\n
R.- No lo creo. Algunos de mis trabajos han sido piezas “de \u00e9poca”, pero otros han musicado dramas m\u00e1s contempor\u00e1neos. Me gusta trabajar con ambos estilos. Por supuesto, es m\u00e1s f\u00e1cil, en cierto modo, recurrir al estilo de otro compositor, pero incluso ah\u00ed surgen problemas. Cada proyecto tiene sus propios par\u00e1metros, y tienes que acometerlos como una hoja en blanco.<\/p>\n
P.- Ha trabajado en publicidad para marcas comerciales como Martini, Lloyds Bank, Kleenex o Polaroid. \u00bfEs ingrato crear una melod\u00eda para un medio audovisual tan difundido pero en el que nunca queda acreditado el autor? \u00bfQu\u00e9 conclusiones puede darnos de su experiencia en este medio?<\/p>\n
R.- Sol\u00eda componer para muchos anuncios, aunque no lo he hecho en a\u00f1os. Por entonces, era un joven veintea\u00f1ero y me proporcionaron una valiosa experiencia. Musicalmente hablando, encontrar la pieza justa para 30 segundos es todo un desaf\u00edo, ciertamente te ense\u00f1a a ir al grano. En \u00faltima instancia, sin embargo, obtengo m\u00e1s satisfacciones trabajando en formatos de mayor duraci\u00f3n.<\/p>\n
P.- H\u00e1blenos de su colaboraci\u00f3n en el programa de la BBC en Bristol, “Wild Africa” y si es diferente componer para un documental o programa divulgativo como \u00e9ste, en comparaci\u00f3n a crear la m\u00fasica para un film de ficci\u00f3n.<\/p>\n
Wild AfricaR.- No creo que exista una gran diferencia. El prop\u00f3sito de la m\u00fasica es el de crear una atm\u00f3sfera. Mi funci\u00f3n es siempre la de descubrirla dentro del film y complementarla con m\u00fasica.<\/p>\n
P.- En una rese\u00f1a publicada en internet sobre su trabajo “Wild Africa”, un profesor de ense\u00f1anza primaria dice utilizar continuamente esta obra con los alumnos como fuente de inspiraci\u00f3n para danza creativa y momentos de reflexi\u00f3n (thinking time), afirmando que su m\u00fasica estimula incluso a los ni\u00f1os que nunca han mostrado inter\u00e9s en reaccionar ante la m\u00fasica. Por lo visto la pista favorita de los peque\u00f1os es “Animal Conflicts”, porque les permite ver las im\u00e1genes en sus mentes. Un gran halago a su musica \u00bfno?<\/p>\n
R.- Vaya, es agradable saber que pasan estas cosas, y si los ni\u00f1os reaccionan tan bien con mi m\u00fasica, \u00a1es fant\u00e1stico! En cuanto a si es un halago, t\u00fa lo sabes mejor que yo…<\/p>\n
Yorkshire GloryP.- Pasemos a sus piezas de concierto. Com\u00e9ntenos sus impresiones acerca de ese retrato sinf\u00f3nico, “Yorkshire Glory”.<\/p>\n
R.- Fue un encargo muy interesante de una de las principales compa\u00f1\u00edas regionales. Quer\u00edan hacer una pel\u00edcula de unos 50 minutos en la que destacar lo m\u00e1s importante de Yorkshire. Yo compuse la banda sonora, y despu\u00e9s el director cogi\u00f3 su c\u00e1mara y grab\u00f3 la pel\u00edcula inspir\u00e1ndose en la m\u00fasica. La pel\u00edcula se pas\u00f3 por la cadena ITV, y adem\u00e1s se proyect\u00f3 en el Ayuntamiento de Leeds.<\/p>\n
P.- Hablemos de su “Concierto para Piano y orquesta”, de la pieza “Storm” y de “Symphony N\u00ba 1”. La interpretaci\u00f3n de Olga Dudnick es impecable y sentida al piano. \u00bfCu\u00e1l es su favorito de los tres movimientos de que consta?.<\/p>\n
R.- Probablemente el movimiento lento. Y s\u00ed, Olga es una gran pianista.<\/p>\n
P.- \u00bfC\u00f3mo se inspir\u00f3 para crear “Storm”?<\/p>\n
R.- Era un d\u00eda muy ventoso aqu\u00ed en la costa Sur de Inglaterra. El viento casi se me llevaba, y me sugiri\u00f3 una atm\u00f3sfera de brutalidad. Pens\u00e9 que ser\u00eda un gran inicio para una pieza…<\/p>\n
P.- \u00bfPor qu\u00e9 estructur\u00f3 la “Symphony N\u00ba 1” en una s\u00f3la pieza continua a lo largo de 24 minutos aproximadamente, en lugar de dividirla en varias partes?<\/p>\n
R.- Me interesa la “narrativa” de la m\u00fasica. En pocas palabras, que se cuente una historia usando los temas, motivos, etc. Supongo que es algo que los grandes compositores siempre han intentado hacer en el pasado, como por ejemplo, Strauss y otros, con sus poemas tonales. En mi caso no contaba con ning\u00fan car\u00e1cter extramusical en mi obra, lo que me permiti\u00f3 interpretar las piezas de acuerdo a mis propias experiencias.<\/p>\n
P.- En los a\u00f1os 94 y 98 public\u00f3 un par de recopilatorios: “Music for Films and Television”, de dif\u00edcil adquisici\u00f3n. Teniendo en cuenta que muchos de sus trabajos no han conocido edici\u00f3n discogr\u00e1fica o se encuentran descatalogados, \u00bfexiste la posibilidad de nuevos recopilatorios o la edici\u00f3n en el futuro de trabajos previos hasta ahora in\u00e9ditos?<\/p>\n
R.- Ya me gustar\u00eda, pero son las discogr\u00e1ficas las que no parecen estar interesadas. La \u00fanica posibilidad, por tanto, es la autoedici\u00f3n…<\/p>\n
P.- \u00bfPuede confirmarnos si va a ocuparse del biopic de Edith Piaf, “La M\u00f4me”, actualmente en producci\u00f3n?<\/p>\n
R.- Pues s\u00ed, estoy en ello, y muy entusiasmado adem\u00e1s. Por ahora ya hemos grabado algunas canciones, pero no empezar\u00e9 con el score hasta Agosto. Dirige Olivier Dahan, y Marion Cotillard tiene el papel principal.<\/p>\n
P.- Finalmente, \u00bfc\u00f3mo se definir\u00eda a usted mismo, como un compositor eminentemente sinf\u00f3nico, o como un compositor rom\u00e1ntico de raigambre cl\u00e1sica?<\/p>\n
R.- Lo siento, \u00a1pero soy incapaz de definirme! Trato de afrontarlo todo… El que lo consiga o no ya es discutible.<\/p>\n
P.- Y por \u00faltimo, en su web de www.christopher-gunning.co.uk ha previsto un apartado para orientar a quienes quieran iniciarse en el mundo de la m\u00fasica de cine y televisi\u00f3n. Es evidente que le llegaban muchas consultas en este sentido, pero a esos peque\u00f1os que hay en las escuelas y que ya muestran inter\u00e9s por la m\u00fasica en general… \u00bfLes animar\u00eda a orientar su futuro profesional en este medio o en otro?<\/p>\n
R.- Me temo que los grandes d\u00edas de la televisi\u00f3n est\u00e1n llegando a su fin. Los presupuestos se reducen cada d\u00eda m\u00e1s, y la calidad de los programas en TV no es ni de lejos la de hace veinte a\u00f1os. No animar\u00eda a los reci\u00e9n llegados salvo si est\u00e1n listos para pasar por algunos malos tragos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Los aficionados a las bandas sonoras conocer\u00e1n a Christopher Gunning principalmente por t\u00edtulos de una belleza fascinante como When The Whales Came (1989) o Firelight (1991), pero la trayectoria profesional de este compositor se extiende desde los a\u00f1os sesenta hasta la actualidad, y comprende anuncios publicitarios, arreglos para grandes artistas, largometrajes y series de televisi\u00f3n, junto a una serie de obras de concierto que poco a poco le van consolidando como uno de los grandes maestros de la m\u00fasica brit\u00e1nica.
\nAparte de ser el autor del famos\u00edsimo tema de los anuncios de Martini que hemos escuchado durante m\u00e1s de treinta a\u00f1os, de haber participado en proyectos legendarios como el de la Hammer, o de llegar a medio planeta con sus notas para series como la de Agatha Christie\u2019s Poirot, Christopher Gunning est\u00e1 haciendo historia ganando varios de los premios musicales m\u00e1s prestigiosos en el campo audiovisual, y es para nosotros un orgullo presentar la entrevista que amablemente nos ha concedido y que nos permite profundizar en una carrera llena de obras interesantes y an\u00e9cdotas en las que ver\u00e9is que no faltan nombres de otros grandes autores como Sir Richard Rodney Bennett o John Scott.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-1684","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1684","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1684"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1684\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1684"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1684"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1684"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}