Cuatro a\u00f1os hace ya desde que Carlos Aires (Ronda, M\u00e1laga, 1974), uno de nuestros artistas que m\u00e1s ha trabajado fuera de Espa\u00f1a, volviera, no sabe si para quedarse. El Centro de Arte de Alcobendas muestra ahora sus obras de este periodo bajo el t\u00edtulo Luto, un nombre que, como \u00e9l explica, “representa un estado de \u00e1nimo”. Piezas como Mar negro, Requiem y Opening Night nos hablan, sinceras, de problemas y sentimientos comunes. Con vinilos, farolillos o billetes, Aires asegura que sus obras son m\u00e1s po\u00e9tica que denuncia. Muy cr\u00edtico con el sistema y sobre todo con la situaci\u00f3n art\u00edstica actual (“Espa\u00f1a es a\u00fan muy lorquiana”, dice), est\u00e1 convencido de que los cambios para el arte contempor\u00e1neo espa\u00f1ol han de venir desde dentro. <\/p>\n
Pregunta.- La exposici\u00f3n muestra sus obras de los \u00faltimos cuatro a\u00f1os, los mismos que lleva en Espa\u00f1a despu\u00e9s de 14 a\u00f1os en el extranjero. No se puede decir que volviera en el mejor momento\u0085 \u00bfQu\u00e9 le hizo regresar?
\nRespuesta.- La principal raz\u00f3n por la que volv\u00ed a Espa\u00f1a fue clim\u00e1tica. Puede sonar absurdo y banal pero cuando has vivido casi doce a\u00f1os en Holanda y B\u00e9lgica tiene otro sentido. Soy lagartija sure\u00f1a y en un momento determinado me pesaba demasiado ese cielo gris constante sobre mi cabeza. Mucha gente me hace la misma pregunta pero me gustar\u00eda saber cu\u00e1l fue ese buen momento, independientemente de la locura inmobiliaria y esos fuegos artificiales que tanta ceguera provocaron. En lo que se refiere al arte, todos estos a\u00f1os de bonanza no han ayudado a que se consolide el arte contempor\u00e1neo espa\u00f1ol ni se promocione fuera de nuestras fronteras. Ese buen momento solo ha dejado tras de si un cementerio de museos fara\u00f3nicos vac\u00edos y gente a\u00f1orando esos “gloriosos” a\u00f1os y mirando al pasado. Siempre que pienso en todo esto me viene a la mente la pel\u00edcula Bienvenido mister Marshall, pero en 3D. Se que sueno negativo pero morir\u00e9 bailando.<\/p>\n
P.- Desde luego la situaci\u00f3n del arte espa\u00f1ol no ayuda… \u00bfQu\u00e9 opciones hay para el arte espa\u00f1ol?
\nR.- No creo que el problema sea econ\u00f3mico, comod\u00edn que ahora llamamos crisis. Hace falta una estructura s\u00f3lida y gente profesional que la gestione. El panorama art\u00edstico espa\u00f1ol, como ocurre con el resto, es demasiado endog\u00e1mico, obsoleto, politizado y arrastra una herencia muy profunda. Espa\u00f1a es a\u00fan muy lorquiana. Hay una gran contradicci\u00f3n porque el panorama art\u00edstico es muy cerrado, muy local pero a la vez seguimos teniendo un complejo de inferioridad y se apoya muy poco a los artistas espa\u00f1oles, pensado que lo de fuera siempre es mejor. Este pa\u00eds tiene una capa de caspa bien gruesa que no se puede quitar con un simple cepillo: es necesario quitarle el abrigo y meterlo en la lavadora. Y si es posible, cambiar el abrigo de pieles por algo m\u00e1s ligero, moderno y ecol\u00f3gico. Est\u00e1 claro que el cambio depende de nosotros, desde el director de un museo al cr\u00edtico, artista, galerista y todos los que bailamos en la cubierta de este barco. La calidad de los artistas espa\u00f1oles es muy buena pero fuera de nuestras fronteras no lo saben. Los directores y comisarios de fuera pasan por Espa\u00f1a, visitan exposiciones pero no hay intercambio, no van a los estudios de los artistas, no hay di\u00e1logo. <\/p>\n
P.- \u00bfY qu\u00e9 se puede hacer?
\nR.- Yo sigo defendiendo el encuentro “t\u00eate \u00e1 t\u00eate” en el taller, pr\u00e1ctica que es poco com\u00fan en Espa\u00f1a. Me sorprende que durante estos a\u00f1os en Madrid mi taller sea un lugar donde s\u00f3lo asoma la cabeza alg\u00fan amigo cercano o contada excepci\u00f3n. Intento que el desanimo no me golpee y me niego a pensar que hacer las maletas sea la \u00fanica soluci\u00f3n. Esto va a seguir igual si no construimos una estructura, una comunidad art\u00edstica donde, independientemente de los gustos e intereses personales, se apoye el conjunto. Es precisamente en esa comunidad o conjunto donde estamos todos. <\/p>\n
P.- Volviendo a su trabajo, en Mar negro denuncia o constata la realidad de la inmigraci\u00f3n que llega en pateras, situaciones dram\u00e1ticas, \u00bfpara usted el arte siempre es denuncia?
\nR.- Mar negro no es una denuncia, ni tampoco hace \u00fanicamente referencia a la inmigraci\u00f3n porque el parqu\u00e9 no s\u00f3lo est\u00e1 hecho de restos de pateras, tambi\u00e9n son restos de barcas y botes. La po\u00e9tica de la obra tiene m\u00e1s capas. Mi intenci\u00f3n no es apuntar con el dedo un problema concreto pero las obras son resultado de mis obsesiones y todo lo que atraviesa mi piel. Es imposible ser impermeable a temas como el de la inmigraci\u00f3n y mucho m\u00e1s cuando, sin quererlo, te encuentras en C\u00e1diz con un sitio lleno de estos restos como una especie de cementerio de elefantes. Son sensaciones que anidan dentro de uno y llegan para quedarse. Entonces, aparece la obra mezclada con otros fluidos y obsesiones personales.<\/p>\n
P.- En este sentido, \u00bfc\u00f3mo describir\u00eda su trabajo?
\nR.- Es dif\u00edcil definir lo que uno hace porque si fuese capaz de expresar con palabras lo mismo que con mis obras seguramente no las har\u00eda. Todas la piezas que realizo salen desde la vivencia y busco que tanto los aspectos conceptuales como formales encajen como dos piezas de un motor. Cada vez dejo mas libertad a aspectos menos narrativos, m\u00e1s viscerales y es un camino que quiero seguir desarrollando. Siempre parto de experiencias autobiogr\u00e1ficas intentando que el resultado de ese parto respire por s\u00ed solo.<\/p>\n
P.- Opening Night, 2.000 farolillos de feria con fotos de nuestra historia m\u00e1s catastr\u00f3fica, una pieza que nace de la paradoja fiesta\/tragedia, opuestos que se unen en un punto\u0085 \u00bfQu\u00e9 busca con estas dicotom\u00edas?
\nR.- Opening Night nace de mi imposibilidad de aprehender o asimilar una realidad que ocurre en otro sitio, a otras personas y a veces, en otro momento. Esta instalaci\u00f3n es el resultado del conflicto personal que siempre ha supuesto ver estas fotos y videos de cat\u00e1strofes y desastres en peri\u00f3dicos, webs o televisi\u00f3n en relaci\u00f3n a mi cotidianeidad. Siempre me llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n el hecho de ver a mi familia comiendo mientras ve\u00edamos el telediario: esa idea de meterte el cuchar\u00f3n de sopa en la boca siendo espectador de todos esos horrores. Hice una serie de obras como Opening Night o Cataratas, que forman parte de la exposici\u00f3n, para las que estuve investigando sobre las im\u00e1genes de cat\u00e1strofes como el nuevo entrenamiento medi\u00e1tico de masas. Perdi\u00e9ndome en webs relacionadas con estos temas llegu\u00e9 a ver videos que me gustar\u00eda no haber visto jam\u00e1s. Me pregunt\u00e9 c\u00f3mo ser\u00eda esa realidad impresa o vista a trav\u00e9s de una pantalla para personas ciegas de nacimiento y as\u00ed surgieron esas obras.<\/p>\n
P.- Son especialmente conocidos sus trabajos con billetes (tambi\u00e9n la pieza que todav\u00eda puede verse en la Galer\u00eda La Naval de Murcia, Este barco se hunde conmigo dentro), \u00bfcu\u00e1l es su significado? \u00bfQu\u00e9 pretende destacar o cuestionar con su reconversi\u00f3n en obras de arte?
\nR.- Creo que es imposible explicar el significado de las obras porque realmente no lo tienen, o por suerte no tienen un significado \u00fanico ni objetivo. Estas obras est\u00e1n hechas con billetes en curso de los treinta pa\u00edses m\u00e1s ricos del mundo (seg\u00fan el PIB de 2012), cuestionando lo descabellado de estos trozos de papel que rigen el mundo. Los billetes no dejan de ser un trozo de papel. Nos hemos puesto de acuerdo internacionalmente para que as\u00ed sea. Adem\u00e1s, aunque un billete sea tuyo, no lo es del todo, siguen siendo del banco nacional de cada pa\u00eds. En nuestro caso es el Banco Central Europeo. Detr\u00e1s de la mayor\u00eda de cat\u00e1strofes que ocurren en el mundo (menos las naturales) se esconden estos trozos de papel, lo cual es realmente absurdo.<\/p>\n
P.- Discos, billetes, farolillos, im\u00e1genes sencillas de objetos cotidianos que esconden en sus obras realidades complejas, nada es lo que parece… \u00bfDe qu\u00e9 nos hablan los objetos?
\nR.- Estos objetos nos hablan desde dentro o al menos eso espero.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
“Nuestros artistas son muy buenos pero fuera no lo saben”. El artista muestra en el Centro de Arte Alcobendas una exposici\u00f3n de su trabajo de los \u00faltimos cuatro a\u00f1os<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-106","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=106"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/106\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=106"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=106"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/intervius.com\/index.html\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=106"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}